摘要:陶瓷与中华民族共同体意识建构的内在关联,体现于“物化正统”“象征转型”“共同体重塑”三大核心议题。中央集权体制下,宋代官窑通过“天青釉”“紫口铁足”的雅正美学,将儒家文治理想物化为“大一统”的秩序象征;明清御窑以龙纹、年款等高度规范化的视觉符号,强化了皇权至上的政治叙事,完成了“物化正统”的进程。近代民族国家形成过程中,晚清民国的“国粹”运动为陶瓷注入文化复兴的使命;“建国瓷”则进一步以人民主体性重塑国家形象;冷战格局下,“国礼瓷”成为传递国家和平外交理念的物质媒介,推动其象征体系从“御用”转向“国用”。至全球化阶段,国际场域中陶艺家的深度协作、数字IP及“国潮”的兴起共同促成了文化自信的具身化表达;在“一带一路”倡议视野下,陶瓷更作为“人类命运共同体”的叙事载体,参与铸牢中华民族共同体意识。
摘要:瓷器作为中华文明的重要物质载体,不仅承载着实用功能与审美价值,更深刻体现了“天人合一”的造物哲学。在官窑主导的“错彩镂金”审美范式之外,民窑瓷器以其独特的自然美学特质构建起另一重维度。本文以磁州窑瓷器作为主要研究对象,运用艺术人类学与设计美学的研究方法,从材质语言、工艺形态、装饰意象三个维度解构其自然美的生成机制。磁州窑工匠通过材料特性的本真呈现、心手相应的制作技艺、民俗意象的自然表达,构建出“道法自然”的造物体系。这种自然美的形成,既源于民间造物“制器尚象”的工艺传统,更折射出中国传统美学中“大巧若拙”的审美理想。
摘要:瓷器是中华优秀传统文化千年赓续的视觉化物质载体,蕴含多样的符号能指与符号表意机制,亦具有丰富的社会、审美及教育功能。清代瓷器彩绘三娘教子图作为艺术创作的重要母题,映射创作主体的审美理想,承载教化育人之功能。由此,文章结合文献研究与图像分析探赜瓷器彩绘三娘教子图的图像叙事、育人功能及其现代意义,益于对清代瓷器彩绘有愈加多样化、体系化的认知。
摘要:在古代的手工生产中,常会出现一种工艺模仿另一种工艺的情况,即异工互效。宋代的手工业较以往进一步发展,器型、制作工艺、装饰纹样等方面更加丰富多样,在手工业的发展过程中,异工互效无疑发挥了重要作用,为相对发展不够完善的工艺门类提供了流行样式和工艺借鉴。通过对这一时期耀州青瓷和雕漆的装饰技法、器物形态、装饰纹样等方面的情况进行对比分析,可以发现二者的一些产品在诸多方面都存在着相近的面貌。漆器制作在北宋时期主要以北方地区为中心,南宋始南方漆器的工艺、技法、纹样类别等都优于北方,成为新的漆器中心,这与两宋之际群工南渡的时间节点相对应。耀州青瓷或在北宋时因产地接近而对雕漆工艺产生影响,之后北方的耀州窑工匠可能因战乱南迁到南宋的漆器产区,从而继续影响雕漆的面貌。
摘要:基于皮尔斯符号学的三分法理论,对沈阳故宫鸥吻琉璃构件的形态符号进行梳理,并对其形态符号所承载的文化语义进行阐释,进而解析其形态符号特征与色彩符号特征。文章检视了沈阳故宫琉璃构件文创设计当下符号应用的“浅层化”境遇,提出显性符号提取—隐喻意义转译一现代叙事重构的三阶形态符号学设计路径,并通过文创作品《鸥吻月光》的设计进行实证,验证该设计路径在实践层面的有效性。研究不仅为沈阳故宫文创产品设计引入了形态符号学的全新视角,更为传统符号的活化继承与现代设计转化提供了理论与方法的双重支撑,亦为同类文化遗产的符号解析与文创开发贡献了“理论一方法一案例”三位一体的可借鉴范式。
摘要:嘉万五彩素有“大明五彩”的美誉,其装饰色彩的设计有其独到之处。本文运用文献分析法与图像分析法,深入剖析五彩瓷自宣德青花五彩开始至嘉万五彩发展与流行的脉络,探究嘉万五彩以白色为基,红、绿、蓝三色主导,辅以黄、紫等色的装饰色彩体系,从而分析嘉万五彩色彩设计中“以色貌色”“间色装饰”和“单一用色”的设色方式,为了解中国古代设计提供参考。
摘要:为丰富井陉窑晚期生产历史的研究,本文以井陉县文物保护管理所收藏的晚清民国时期彩绘瓷器为研究对象,通过类型学分析,对藏品的器形、纹饰、胎釉等特征进行详细描述与分类。在此基础上,综合运用考古发掘报告、地方志史料及器物自身铭文等多重证据,交叉互证,证明这批彩绘瓷的产地属于井陉窑南横口窑区。进而剖析南横口窑区在生产技术、产品结构及装饰风格上所呈现的转型特征,并探讨其背后的技术源流与人文动因。本文初步构建了井陉窑晚期生产的基本面貌,也为深入理解北方民窑在近代化进程中的适应性与发展路径提供了重要的个案参考。