雪落成诗,银花绽放。2026年第一缕阳光已轻落窗禄,新春佳节正携着喜悦与憧憬翩然而至。在北国冰城,《剧作家》全体同仁谨以素笺寄情,向广大读者、作者和各界朋友,致以诚挚的新春问候和崇高的敬意,感谢您始终如一的支持与陪伴! 岁月无痕,步履有声。莎士比亚说:“戏剧是时代综合而简练的历史记录者。”烟火人间,求真向善致美。戏剧是离情感和灵魂最近的艺术,既反映常态生活本真,亦展现非凡人生境遇,激动人心,赋予人
[1937年7月—1981年。[具体时间、地点、场景、人物等分别在各场标示。[开演钟声响起。屏幕映出剧名。追光报幕人。报幕人 (恭敬鞠躬)尊敬的观众朋友,大家晚上(或上午、下午)好!您的光临,我们深感荣幸!全体剧组人员,由衷表示最诚挚的谢意!今天,由我讲述广东海洋大学奠基人、“中国现代珍珠之父一熊大仁”教授的传奇人生。就从珍珠说起吧一珍珠,圆润光滑,纯净圣洁。它是大自然恩赐馈赠人类的瑰宝,彰显生命
时间 现代 地点 家 人物男(夫)、女(妻)[舞台中后方置一个大纸箱子,人可以站进去,并可以走动。[幕启。[男怒气冲冲地从内屋上。 男好好好,我走,我走行了吧?(假装关门,然后迅速地躲到箱子里)[女拿着碗急匆匆追上。 女走,快走,一秒都不想见到你,有老艾同学陪着我就行。这个死老头子,西红柿炒鸡蛋你都不会做,你还能干啥?能干啥!30年啦,跟你过了30年,没一天是舒心的,什么都不会干。30年,
摘要:本文以新编婺剧《三打白骨精》的导演创作为中心,阐述如何面对传统经典题材进行当代舞台重塑。创作以挖掘孙悟空的当代精神为核心立意,并通过“武戏文做、文戏武做”的婺剧剧种本体美学,集成多剧种技法与现代表演元素,在戏曲舞台构建起魔幻诗意的现代神话剧全新综合舞台语汇。导演实践旨在探索一条“守传统之魂、创时代之形”的戏曲创新路径,以期为传统剧目的现代化转化与国际化传播提供具有范式意义的个案。
摘要:广州粤剧院新编粤剧《南拳》以“在地”的岭南文化定位,在提取东方传统戏曲元素的基础上,将现代元素和传统元素创新性地结合在一起,借助多媒体影像和舞台表演及武术等世界性语汇的表达相融合的形式,以粗中见精致的艺术手法,更凭借戏曲程式与仪式、武术与戏曲艺术、个人小义与家国大义“三结合”的艺术创新,将东方的戏曲思想和美学观念传递给全球观众,打造出一场全新的新东方戏曲美学盛宴。 关键词:在地文化;三结合;新东方戏曲美学
摘要:广播剧在视觉媒介主导的传播格局中,正面临着文学性特质流失与戏剧本体要素弱化的双重挑战,逐渐演变为有声读物或广播小品的变体。本文突破功能主义与文本中心路径,构建起文学叙事维度、戏剧行动维度和听觉场景维度的三维互动框架。研究结果表明:语音延迟、静默显影与多声部错位形成文学性持存的三大声波机制;“可听化动作”以声纹位移、节奏张力与语义裂隙替代视觉化肢体动作,完成由起始、变化、爆发、延展到释放五个阶段组成的戏剧冲突发展模式;声音在语法、修辞、语义层面自洽表意,形成独立于文字与影像的“声音写作”系统;三维之间非均衡反馈循环,使广播剧在跨媒介语境中生成自我调适的“听觉戏剧”新形态,为数字时代广播剧的艺术再生提供可操作的创作方法与理论支撑。
摘要:川剧作为中国戏曲的重要剧种,其美学追求以程式化写意表演为核心,融合多元声腔与地域文化,通过符号化视觉语言和悲喜交织的叙事,实现民间性与艺术性的统一。作为荣获第十八届文华奖剧目,新编川剧《梦回东坡》是观察川剧当代审美追求的典型样本。该剧守正创新,从结构叙事、人物塑造和艺术表达等多方面对历史人物进行当代传达,以巴蜀语言与幽默精神重构东坡形象,强化川剧作为地方文化载体的时代价值,引领了当代戏曲追求含蓄与深度的审美倾向,为历史题材戏曲的当代化表达提供了范本。
摘要:龙江剧小戏《痴梦》在第十四届中国艺术节上斩获第十八届文华节目奖,以古典故事马前泼水为母题,打破“痴情女负心汉”的传统叙事模式,以“薄情女”崔氏的欲望与悔恨为核心脉络展开创作,在坚守本体的基础上,以现代审美视角提升创新意识,凸显出龙江剧在“守正创新”理念下的表现力,为新时代地方戏曲的传承发展提供了具有示范意义的实践样本。
摘要:基于家庭环境影响及自身的审美观念,梅兰芳一直走在昆曲传承发扬的最前列。他不仅积极学习昆曲传统剧目并进行搬演,更在创演古装新戏时巧妙运用昆曲的艺术特征完成对京剧的完善革新。梅兰芳的古装新戏保留了昆曲的精髓,又结合梅派特色进行再创造,为昆曲的承袭和发展提供了新的思路和方法:在唱词撰写上借鉴昆曲兼具韵律美与文学性的表达方式,身段设计则吸收昆曲舞蹈程式的美感,赋予角色更细腻的情感表现,让这一曾经辉煌耀眼的剧种经历低谷后重新焕发出新的活力。关键词:梅兰芳;古装新戏;昆曲;天女散花
摘要:余青峰小剧场戏曲《玉天仙》等剧作,在传统戏曲艺术“现有的极其完美的形式”基础上有所尝试和探索,寄托了戏曲走向现代生活的希望。具体到黄梅戏《玉天仙》一剧,其舞台空间的意象化增强了剧作的寓意层次,服饰表征的意象化强化了戏剧的寓意深度,意象化倾向突出;精巧的对话关系设置构成了戏剧性的复调,巨大的人设反转带来戏剧性的现代气息,主题急转带来戏剧性的意义赋能形成了别致的戏剧性;在与当下生活互动的过程中,剧作达到了剧情与思想、内容和形式的整一性,在思想凝练、艺术表现、剧种承载等方面整体推进,探索了戏曲艺术适应现代社会和年轻观众可能的发展路径。据此,小剧场戏曲承载了古老戏曲艺术现代走向的大梦想。
摘要:本色论是中国古典戏曲理论中的一大核心思想,强调在戏曲创作的过程中质朴通俗、雅俗共济、追求真实的情感表达。现代戏曲是当下众多戏曲创作者的创作目标,也是研究者热衷于讨论的一大热门话题。如今在现代戏曲的创作中,创作者普遍追求作品的“现代性”内核及“现代精神”的表达。但是情感表达的深度与剧作的本色精神之间常常存在矛盾。这种矛盾往往体现在曲词念白、剧作结构、人物塑造等多方面,但归根结底是坚守本色精神和挖掘情感深度之间的失衡导致的。要想解决这一问题需要剧作者和研究者深入把握古典戏曲理论中的本色精神,在坚守这一精神的同时,实现情感表达的深刻动人,探索两者之间的平衡点。
摘要:当代西藏题材话剧通过时空叙事创新,积极参与中华民族共同体认同的现代表达。现有研究多关注其文化符号的转译与主旋律叙事,却较少深入时空结构内部剖析历史记忆的编码机制与认同建构的张力。文章从海登·怀特的叙事理论入手,结合列斐伏尔的空间辩证法和福柯的异托邦概念等多重理论,对《珠穆朗玛》与《八廓街北院》的时空策略进行平行分析,旨在明确戏剧化编码如何在书写“西藏故事”的过程中既凝聚情感认同,又隐含历史提纯与叙事遮蔽的内在困境,以深刻理解时空创新在构建中华文明标识中的丰富意涵与内在张力。
① 符蓉 李言实 白益杉摘要:《欢歌终将响起》是美国当代波多黎各裔剧作家奎亚拉·阿莱格里亚·休德斯代表作“埃利奥特三部曲”的最后一部。该剧的艺术价值不仅在于其对波多黎各裔离散经验、文化根脉与创伤疗愈的深刻探讨,更在于其内在的复调叙事特质。本文基于复调叙事理论,探讨作品在人物(复调主体)、语言(多元声景)与结构(对话形式)三个维度的艺术实践,旨在解读休德斯如何通过离散个体的身份对话、文化杂糅的意义共生与家园空间的精神并置,呈现少数族裔群体对家园和文化的坚守,并为当代社会人类在技术浪潮中维系人文精神、实现共同体联结提供深刻启示。
摘要:所谓本戏,即故事完整、时长较长、登场人物较多的戏曲作品,它的出现标志着黄梅戏步入新的发展阶段。黄梅戏传统本戏中频繁出现帝王角色,作为艺术形象,他们主要居于暗场,缺乏鲜明复杂的个性特征,却寄托着底层民众的明君情结,并在黄梅戏传统本戏的叙事中发挥重要功能。这种独特的艺术存在状态并非偶然形成,乃是传统社会政治挤压、民间艺人生存智慧及受众深层情感投射等多重因素共同作用的结果。 关键词:黄梅戏;传统本戏;暗场;帝王
摘要:《刺虎》是周恩来总理任命的北方昆曲剧院首任院长、世称“昆曲大王”、一代昆曲大师的韩世昌先生的代表作之一。该剧选自于清代传奇《铁冠图》,讲述的是明朝灭亡间,宫人费贞娥假扮大明公主替君父报仇的故事。韩世昌根据该剧特定的情节,在塑造女主人公费贞娥的艺术形象上采用夸张的表演艺术手法。她见仇人“一只虎”时假装欢笑、满面春风,但面向观众时则表现出内心的仇恨、怒目圆睁,依靠演员眼睛和面部肌肉的快速变化,表现人物“真恨、假爱”两种截然不同的情感。这个“变脸”表演艺术技巧在业界堪称一绝,使《刺虎》成为一出极具特色的刺杀旦剧目。
摘要:民族歌剧《运河谣》由国家大剧院精心打造,以京杭大运河为故事背景,围绕水红莲、秦啸生、彭日盛和关砚砚四人的情感纠葛与命运起伏展开叙事。水红莲热情勇敢,面对生活磨难不屈不挠。秦啸生儒雅正直,心怀正义。剧中人物性格鲜明,形象立体。本文以该剧作为研究对象,从多维交织的角色塑造、音乐唱词与表演的情感表达,以及从艺术创作到文化传承的辐射三个层面,深入探究其角色塑造与情感表达。通过对角色塑造中多元元素的剖析,以及对音乐、唱词、表演如何传递细腻情感的解读,挖掘其在艺术创作手法上的创新之处,同时阐述其对民族歌剧发展的推动作用,以及在文化传承领域所彰显的独特价值。
摘要:本文将田沁鑫导演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》作为研究对象,对人工智能技术在戏剧舞台设计中的协同模式加以探讨。在分析田沁鑫作品中东方美学与AI技术的融合实践过程中,研究显示AI如何凭借动态场景生成、虚实共生舞台构建及文化符号转译等诸多路径,去突破传统戏剧在时空方面的限制及表达上的边界。田沁鑫的创作实践为传统戏剧的现代转型提供了技术层面与艺术升维的双重提升,也为文化遗产的当代传播开辟了新的可能性。
摘要:《故事里的中国》作为一档创新性文化类节目,通过“戏剧 + 影像”的融合模式,开创了叙事艺术的新路径。本文运用文献研究、文本分析及观众反馈分析等方法,深入探讨其在叙事视角、节奏和空间等方面的创新表现。“戏剧 + 影像”融合极大地提升了艺术表达的丰富性,有效地传播了中国经典故事与传统文化内涵,增强了观众的沉浸感与代入感,为当代叙事艺术提供了重要启示。未来,进一步深化技术与艺术的结合,拓展传播渠道与受众群体,推动叙事艺术的持续发展,将为文化传播与艺术创新注入新活力。
摘要:本文旨在深入探讨沉浸式戏剧与传统戏剧在艺术本质、审美追求、观演关系、空间运用及叙事结构等方面的异同。通过对二者的比较分析,揭示两种戏剧形式各自的特点与魅力,为戏剧艺术的研究与发展提供新的视角,促进观众对不同戏剧形式的理解与欣赏。关键词:沉浸式戏剧;传统戏剧;异同比较
摘要:小品表演是艺术院校培养表演专业学生的教学内容,在表演基础教学阶段,创作和表演小品是训练和培养表演专业学生的教学手段和教学方式。受前苏联艺术院校表演教学体系的影响,在 20 世纪50年代初期,小品表演纳入我国表演教学体系,是表演基础课程中重要的教学内容之一。小品表演可分为单人、双人与多人,教学要求是以学生自己的生活与熟悉的间接生活为创作源泉,须有起承转合的情节结构,在情节结构中须发生舞台事件,舞台事件引发人物之间的矛盾冲突,挖掘、创作出推动人物积极行动与情节展开的规定情境,通过人物之间的相互行动,揭示出人物的情感、欲望与思想。小品表演是具有相对完整性的“麻雀虽小、五脏俱全”的小小艺术品。
摘要:中国戏曲文化是在长期发展过程中逐渐形成的文化瑰宝,是中华传统文化的精华所在,并以其丰富的艺术形式和深厚的文化内涵受到海内外观众的喜爱。在20世纪中国动画诞生和发展的过程中,就将戏曲元素融入创作设计与视觉呈现。这不仅是跨媒介的多样性表达,也彰显着对传统文化的传承和创新,其灵活的表现方式和全球化传播途径成为现代视觉文化的重要组成部分。关键词:传统戏曲;动画电影;动画教育;角色设计
摘要:近年来,随着短视频平台的迅猛发展,一种新的戏剧艺术形式——微短剧应运而生。这一短小精悍的戏剧样式就像一支轻骑兵活跃在当下的视频平台,成为一道亮丽而独特的网络文化风景。本文从微短剧的类型、审美特征、发展趋势三个层面进行系统论述,力争为当代微短剧的发展提供理论借鉴。
摘要:精品剧目为生活树型,为时代而歌,剧目创作和生产要有精品意识,这个意识要贯彻于全体创排人员工作过程的始终。繁荣舞台艺术,要读懂国家出台的扶持舞台艺术发展的政策精神,要敢于柔肩挑重任,勤于创作,准于把脉时代,精于树立典型,巧于打前锋,妙笔生花地推出接地气、显筋骨、有市场、叫好又叫座的作品。 关键词:精品剧目;创作;叫好叫座
摘要:淮海戏是江苏省传统戏曲之一,拥有深厚的艺术价值与文化内涵。由于存储介质的老化,许多音像资料面临损坏的风险。数字化技术为其保护提供了有效途径。通过数字化转化音频和视频资料,并采用适当的数据存储与管理,可以延长资料保存期限,同时提升其传播和利用效率。关键词:淮海戏;音像资料;数字化;文化保护
演出单位: 编 剧: 导 演: 唱腔设计: 作曲、配器: 舞台美术指导: 舞美设计: 主演:
演出单位: 编 剧: 导 演:刘冰 李玲玲 舞美设计: 季茂利 作主 曲:郑学善演:张静婷 路峰 曹庆国