曾见冰心老人为别人题座右铭:“知足知不足,有为有不为。”言简意赅,回味无穷。中国有一句老话:“知足常乐。”为大家所遵奉。《现代汉语词典》说:“知足:满足于已经得到的(指生活、愿望等)。”若人人满足于已得,社会必安定,天下必太平,道理显而易见。但总有人不安分守己,“獭蛤蟆想吃天鹅肉”,往往栽大跟头,对他们而言,“知足常乐”是灵丹妙药。知足或不知足要分场合。旧社会里,穷人吃草根树皮,阔人吃燕窝鱼翅,
近年结识了一位警察朋友,好枪法。不单单在射击场上百发百中,更在解救人质的现场,次次百步穿杨。当然了,我向他请教射击的要领。他说,很简单,就是极端的平静。我说这个要领所有打枪的人都知道,可是做不到。他说,记住,你要像烟灰一样松散。只有放松,全部潜在的能量才会释放出来,协同你达到完美。他的话我似懂非懂,但从此我开始注意以前忽略了的烟灰。烟灰,尤其是那些优质香烟燃烧后的烟灰,非常松散,几乎没有重量和形
他踏进那家宠物店,本只是闲来无事,想寻个乐子。窗外街道上,晚归的人擦着公文包匆匆走过,脸上还带着未散的倦意,而店内那些毛茸茸的小生命在笼中嬉戏,瞬间揉软了他的心思。起初只想带一只回家做伴,可看着它们依偎取暖的模样,忽然担心起独养一只的寂寞来。最后竟带走了两只一仿佛多一个伙伴,就能多抵消一分这世间与生俱来的孤独。 付款时,他眼角瞥见角落还有个单独的笼子。凑近看,是只灰扑扑的小家伙,蜷在木屑里,眼神
摘要:东阳木雕与徽州木雕同为中国民间传统木雕技艺的杰出代表,二者各成体系、各具特色,在木雕史上都扮演着举足轻重的角色。在当代文化语境下,两者呈现出不同的发展路径与形态。东阳木雕形成了产业驱动的当代性,徽州木雕则呈现文化坚守的当代性态势,两者差异为传统工艺的当代传承与创新提供了多元参考。本文将以“当代性”为核心视角,从创新性、时代性、前卫性三个维度,对比两者在当代的发展差异。
上 摘要:本文以美国新写实主义画家安德鲁·怀斯(AndrewWyeth,1917—2009)的水彩静物创作为例,沿着“感知体验—构思立意—画面传达”的完整创作脉络,系统分析他如何构建并运用独特的认知图式,打破传统静物画“重形似、轻表达”的惯性。通过这一研究,不仅能理解怀斯作品精神内涵的来源,也能为当代水彩静物创作的个性化探索提供切实的思路与参照。
摘要:在梳理14世纪末至15世纪初期朝鲜半岛政治与经学秩序重组的基础上,本文以赵孟頫书画的流通、临摹与评论为线索,考察文人绘画观由移入、筛选到本土化生成的过程。通过文献记载、题跋文字与现存图像的综合比勘,分析“书画互证”“文人趣味”等观念在士大夫群体中的重构方式及其对朝鲜半岛文人画评价体系与发展趋向的深层影响。
摘要:迭戈·委拉斯凯兹作为西班牙黄金时代乃至巴洛克最杰出的艺术家之一,其绘画实践由早期偏重触觉主导的塑形方式,逐渐转向中晚期以视觉印象突出画面整体性与运动感的创作手法,深刻印证了海因里希·沃尔夫林在《艺术史的基本原理》中提出的从“线描”到“涂绘”的艺术风格演变。本文借用这一艺术史观,对比委拉斯凯兹前后在画风、材料、观看方式、笔触与色彩上的变化,探究其在不同时期的画面追求与观看方式转变中的技法革新,进而为创作实践中不同风格的具象绘画技法运用提供启发。
摘要:家具是室内设计的核心,既要满足日常使用的需求,还要打造空间风格、传递生活的人文感,提升居住的体验感。在室内设计中,家具与空间布局、色彩搭配、材质选择是相辅相成的,它们的选材搭配合适与否直接影响室内空间的舒适度、美观度和实用性。本文从室内设计与家具的内在关联出发,梳理家具在室内设计中的功能价值与美学价值,分析不同风格室内设计中家具的选择标准与搭配原则,探讨家具选择与搭配中常见问题及解决策略,并结合当代设计趋势展望家具在室内设计中的发展方向,为室内设计实践中家具的科学运用提供理论参考与实践借鉴,助力打造兼具实用性、美学性与个性化的室内空间。
摘要:非遗图形语言在现代艺术设计中的传承,不仅为非遗文化的时代发展与弘扬拓宽了渠道,也是丰富现代艺术设计内涵,推动艺术创新的重要举措。推动非遗图形语言的传承转译,是现代艺术设计人员利用非遗文化资源的关键路径,充分提炼非遗文化中的图形语言元素,使其创造性融入艺术作品中,满足当今时代人民群众的审美需求和文化需求。文章立足文化传承视角,明确了现代艺术设计与非物质文化遗产的关系,从高度概括提炼、直接拿来运用、沿用美学范式、适度加工改造四个方面阐述了非遗图形语言在现代艺术设计中的转译路径,并提出了传承策略以供参考。
摘要:黑龙江省作为中国东北重要的旅游目的地,其城市形象卡通角色设计已成为文旅融合的重要载体。通过分析典型案例,探讨黑龙江旅游城市形象卡通角色设计的现状、价值及创新路径。黑龙江卡通角色设计以地域文化为核心,通过拟人化、场景化、科技化等手段提升城市品牌辨识度,但在文化符号转化、市场适应性、产业链延伸等方面仍需优化。未来需深化文化内涵挖掘、强化市场导向、推动数字技术应用,构建全新的融合发展模式。
摘要:油画的色彩并非单纯再现物象,而是将情绪压入画面结构的关键语言。本文以色彩情感功能为线索,梳理其从象征性用色到综合色调、再到以纯度冷暖与光色笔触触发直觉感受的演变,揭示有限色域、明度灰度层级与局部高饱和对观看路径和心理张力的塑造机制。研究旨在呈现色彩由意义指向走向感受直达的审美转向,为作品解读与创作提供分析参照。
摘要:随着数字化技术的快速发展,非遗民间美术的传承与再生面临新的机遇与挑战,生成式人工智能(AI)的兴起为其数字化保护提供了全新技术支撑。本文以非遗民间美术数字化再生为核心,界定生成式AI与非遗民间美术数字化再生的核心内涵及内在契合点,分析当前生成式AI介入过程中存在的同质化严重、文化内核缺失、技术适配不足等现实困境,探索针对性的实践路径,助力生成式AI与非遗民间美术深度融合,实现非遗民间美术的活态传承与创新发展,为非遗文化的数字化保护提供理论参考与实践指引。
摘要:汉画像“盘鼓舞”是汉代乐舞艺术的典型代表,其图像不仅展示了舞蹈的艺术美、动态美,还借助微观叙事、生态审美,充分体现汉代人对艺术的理解,展现其审美观、身体观、自然观与宇宙观。基于此,本文以“盘鼓舞”的历史内涵与文化语境为立足点,从微观叙事(服装、神态、力学、空间)及生态审美(器物、身体、环境、宇宙)两个角度,探讨“盘鼓舞”如何通过视觉艺术充分展示汉代文化的底蕴与深层内涵,并揭示其背后隐藏的生态智慧。
摘要:三晋地域歌舞孕育于山西独特的地理与历史文化生态,囊括民间歌舞、戏曲舞蹈等多元形态,是承载三晋人民生活智慧、审美追求与文化精神的活态载体。本文立足三晋地域歌舞的艺术形态与文化基因,系统剖析其价值内核,结合当代文化传播与产业发展需求,探索切实可行的实践路径,为地域传统艺术的活态传承与当代转化提供理论参考和实践借鉴。
摘要:地域文化符号是文艺晚会的特色创作内核,舞台艺术转译与创新表达则是其活化传播的关键路径。本文立足文艺晚会的舞台创作规律,剖析地域文化符号的内涵特质与舞台转译的核心逻辑,结合创作实践分析转译中的表达痛点,从符号提取、艺术融合、技术赋能等维度探索创新路径,旨在实现地域文化符号与舞台艺术的深度融合,让地域文化在晚会舞台上实现活态传承与创新传播。
摘要:本文以笛子独奏曲《大青山下》(李镇、南维德(已去世)作曲)为分析对象,旨在深入探究其如何通过创造性转化二人台传统曲牌《珍珠倒卷帘》的核心音乐语汇,构建作品的风格基调与情感张力。本文首先溯源《珍珠倒卷帘》在二人台表演体系中的音乐本体特征与演唱技法精髓;继而聚焦《大青山下》的慢板,对其运用方式进行细致分析。《大青山下》的成功实践,不仅彰显了传统曲牌在现代音乐创作中的持久生命力,创新了笛子语言,也为民族器乐如何实现“民间性”与“专业性”的深度交融提供了具有启示意义的范本。
摘要:当下的舞台美术创作语境中,传统审美元素的融入与转化已成为凸显文化身份、构建独特艺术语言的关键问题。传统元素并非简单的符号堆砌,其当代转化的深度与效度,直接关系到舞台艺术作品的文化内涵与美学高度。目前转化实践已取得一定成果,但仍面临表层化、同质化以及与当代美学理念脱节等深层挑战。系统探寻传统审美元素在当代舞美设计中的创新性转化路径,从理念重构、形式语言创新到技术媒介融合,对于推进具有民族精神与时代气派的舞台艺术创作,具有重要的理论价值与实践指导意义。
摘要:舞蹈作为一种综合性的艺术形式,其情感的表达不仅依赖于动作语言,更深刻地体现在空间的组织与形象的塑造中。旋转在朝鲜族舞蹈中极具标志性,不仅能呈现鲜明的民族审美特征,也在情感表达中承担重要的叙事功能。作品《无尽的等待》作为一部以“等待”为主题的情感性舞蹈,以旋转为核心动作语言,在空间叙事与形象塑造的双重视角下,形成一种“以空间塑形、以形传神”的表达机制。本文以作品《无尽的等待》为例,在空间叙事上,旋转通过高、中、低空间的层次调度,以及斜线、“S”型等运动轨迹,形成情感推进、纠结与循环的视觉隐喻;在形象塑造上,旋转通过动态节奏、道具运用以及气息等的协同,外化人物从期待、纠结到接受、缅怀的情感历程。本文在有限的文献基础上,通过查阅与旋转技术、作品赏析等相关资料,分析在空间叙事与形象塑造双重视角下,旋转在朝鲜族舞蹈剧目中的情感表达。
摘要:文森佐·贝里尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧之卓越代表,也是“美声唱法”黄金时期的关键奠基者之一。他的声乐作品向来以旋律优美动听、线条悠长自然、情感细腻入微而闻名遐迩,对后世声乐艺术的发展产生了极为深远的影响。本文将以《游移的月亮》为例证,针对音乐本体展开分析、对演唱风格与技巧处理给予阐述,以及就艺术审美内涵予以深入探讨,目的在于揭示贝里尼声乐作品那种无时空之限的艺术魅力,同时为当代声乐演唱者提供具备实践价值的理论参考。
摘要:即兴表演是指演员在没有剧本预设或者预先排练的情况下,根据表演现场情况临时创作出动作、台词等进行表演的方式。因其自身具备一系列独特的优势,即兴表演被广泛应用于话剧表演过程中。对于话剧演员来说,即兴表演是一项重要的专业表演技能,是其综合艺术素养的集中体现,必须通过系统训练加以有效提高。当前,话剧演员在即兴表演技能提升方面存在着重视程度不足、训练方法不科学、表演方式单一、二度创作能力不够等问题,需要采取有效措施加以解决。
摘要:本文从跨文化视角探讨当代话剧艺术的创新路径与发展趋势。通过比较分析中外话剧艺术的异同,研究当代话剧在全球化语境下的创新实践,提出话剧艺术发展的新思路。研究发现,跨文化对话与融合为话剧创新提供了丰富资源,数字技术的应用拓展了话剧的表现维度,而本土化与全球化的辩证统一则是当代话剧发展的关键。本研究采用文献研究、案例分析和比较研究的方法,对具有代表性的中外话剧作品进行深入剖析。研究成果对促进话剧艺术的创新发展具有理论指导意义和实践参考价值。
摘要:中国民族舞剧在发展过程中不断吸收、转化传统文化资源,以文化符号的重构实现艺术形式与精神内涵的双重创新。文化符号是民族文化的凝聚物,在舞剧编创过程中起着传递审美价值、塑造文化意象、建构民族认同的作用。伴随社会文化语境的变化,民族舞剧的创作不再只是简单的传统元素重现,而是在重新解读传统符号意义基础上对舞蹈语言、舞台结构、叙事逻辑进行重构,从而产生新的文化表达。文化符号的重构增强了民族舞剧的艺术表现力,促进了传统文化的现代转译与传播,彰显当代中国文化的开放性与创造性,并为创建有时代精神的中国舞蹈美学体系提供重要启示。
中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2026)08-0061-03 摘要:陕北民歌是一种极具特色的地方艺术,承载着中华民族深厚的传统文化内容,是当代文化事业发展的重要组成部分。本文将针对陕北民歌艺术的传承与发展进行深入探讨,通过对陕北民歌艺术传承与发展价值的分析,结合当下陕北民歌艺术传承与发展过程中存在的问题提出相应的合理化建议,目的在于保护与发扬陕北民歌艺术,丰
摘要:古筝作为一件源起于先秦、鼎盛于唐代的古老弹拨乐器,其音乐表演风格的嬗变轨迹,映照着中华文化精神的深层演进与审美意识的历时性重构。从早期“真秦之声”的单音线性表达,到唐代指法系统的日趋繁复,再到近现代以来双手演奏、快速指序等技法体系的革命性突破,古筝艺术的发展始终贯穿着“守正”与“开新”之间的辩证互动。本文试图剖析古筝表演风格演变进程中所内蕴的“技与道”“古与今”“个体性与集体性”“音声与韵致”等多重二元关系的辩证统一。研究认为,表演风格的传承是在每一次具体的音响实践中,对传统精神进行当代语境下的召唤与重构;而风格创新的合法性根植于对固有美学基因的深刻理解与创造性转化。在全球化与数字媒介交织的当代文化场域中,古筝艺术通过跨界融合、实验探索等多元化实践,持续拓展其表现边界,这一过程不仅彰显了该乐器强大的适应性与生命力,亦揭示出中国传统音乐在现代化进程中,通过不断与“他者”对话而实现自我更新的哲学路径。
摘要:本文聚焦琵琶与多元民族音乐元素的融合,分析其发展趋势,包括跨文化合作常态化、民族音乐元素解构与重构深化及融合载体与传播形式多元化;指出融合面临民族音乐语汇转化适配不足、文化语境解读偏差、专业人才与创作体系支撑薄弱等问题;提出构建语汇与技法适配机制、深化文化语境融入、打造复合型人才体系、完善支撑与传播机制的实践路径;阐述融合对拓展琵琶表现力、促进民族音乐传承互鉴、强化跨文化交流与国家文化传播的作用,展现琵琶在跨文化音乐领域的发展价值。
摘要:中国民族乐团作为中国传统文化的重要载体,可以充分展现民族精神与文化自信。中国民族乐团由四个声部组成,各声部在整体演奏中至关重要。作为艺术工作者,应以高度的责任感和使命感,投身于民族音乐的继承与创新。以科学的训练方法提升演奏的统一性,以深厚的文化理解增强作品的表现力,不断打磨艺术品质,力求在新时代背景下演奏出人们喜闻乐见、具有精神温度与文化厚度的优秀作品。
中图分类号:J624 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2026)08-0073-03 摘,要:触键技法在钢琴演奏中至关重要,对音色的呈现与情感传递具有直接影响。不同的触键方式可通过调整速度、力度、高度、角度及手指状态,表达丰富多样的钢琴音色。本文立足钢琴演奏实践,系统梳理触键技法与音色的内在关联,指出触键技法的重要性;为塑造独特音色,结合经典作品演奏案例剖析二者关系,并总结性提出
摘要:各个民族的声乐艺术都带有浓厚的地方色彩,无论是从乐曲的表现方式还是从歌曲的内容上,都能折射出各民族的生活方式、信仰与价值观念。透过民族声乐艺术,能窥见各民族的文化精华,体会他们特有的表现情感的方法,同时也能体会到他们代代相传的传统文化之美。民族声乐艺术的地域特色既是一种音乐形态,又是一种文化符号,对其深入研究,既能使我们对各民族的文化背景有更深刻的认识,又能增进各族人民的相互沟通与理解。对此,本文针对民族声乐艺术的地域特色与文化传承作出分析研究。
摘要:当代民族乐器演奏在全球化浪潮与数字化进程的双重推动下,呈现出鲜明的时代特征。采用文献分析与实践调研相结合的方法,从演奏技法、形式、内容三个维度深入考察其时代性变化。研究发现,民族乐器演奏正由传统技法向现代融合转型,演奏形式日益多样,曲目内容更加彰显时代精神。演奏者积极应对这一时代性发展,不仅有助于增强文化自信、培养创新能力,更能推动传统音乐的当代转化。基于此,演奏者应通过强化技能训练、参与舞台实践、建立合作交流机制、探索现代化路径等策略,实现民族乐器演奏的传承与创新。
摘要:当前中国传统音乐高质量发展面临新的挑战与机遇。大众音乐审美已发生变化,年轻人更青睐流行音乐与西方音乐,传统音乐的生存处境愈发严峻。在此背景下,如何提高传统音乐的艺术水准与现代化程度、如何推广传统音乐并传承其文化底蕴,使其更好地适应现代音乐表达方式,成为中国传统音乐“高质量”发展亟须解决的问题。本文以唢呐等传统器乐为例,结合中国传统音乐文化特征与“高质量”发展理念,探讨中国传统音乐文化交流的特征与路径,分析其面临的困境与挑战,并提出相应建议。
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2026)08-0085-03 摘,要:多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685—1757)是18世纪西方键盘音乐发展史上承前启后的重要作曲家,其一生创作的555首键盘奏鸣曲在体裁形成、演奏技法与音响观念等方面具有奠基性意义。本文以斯卡拉蒂键盘奏鸣曲为研究对象,在梳理其生平与创作背景的基础上,结合具体
摘要:中国是一个统一的多民族国家。中国少数民族音乐是中华音乐文明的重要构成单元,承载着各民族的历史叙事、民俗范式与精神内核。不同少数民族依托独特的地缘环境、生产业态与文化基因,构建了各具谱系特征的音乐风格体系。本文选取蒙古族、苗族两大代表性族群,从旋律构造、节奏形态、乐器谱系、演唱技法及文化阐释等维度,深度解析其音乐风格的核心特质,厘清少数民族音乐与民族文化的共生逻辑,为少数民族音乐的活态传承、系统性保护与创新性转化提供理论支撑与实践路径。
摘要:本文围绕儿歌钢琴即兴伴奏中的音乐表现力展开。在儿歌旋律结构、节奏特点和歌词语音的基础上,梳理钢琴伴奏在声部布局、音量控制与节奏塑形上的要求。同时,在分析动态层次、节奏组织、和声色彩与织体关系的前提下,将这些要素具体化到触键深浅、力度曲线、低音线条写法和和声音型选择等可操作环节,旨在为演奏者提供一套贴近实际演奏情境的技术参考,使儿歌在保持童真气质的前提下获得更高的音响层次和表现密度。
摘要:情感表达作为流行声乐艺术的核心要素,已成为衡量演唱水平的重要标准,对提升作品感染力与艺术价值具有显著影响。演唱者作为音乐情感传递的关键载体,将丰富的情感内涵融入演唱实践,逐步形成独特的艺术表现体系。然而在实际演唱中,情感表达问题仍较突出:在情感构建之前往往缺乏系统的情感认知与表达训练。通过对情感层次的细致划分,并将技术技巧与情感体验有机结合,能够有效提升演唱的艺术表现力,促进音乐情感的精准传达。本文立足当代流行音乐的发展现状,重点探讨情感表达的有效构建路径,并提出针对性的实践策略,以供业界参考。
摘要:古筝作为我国历史悠久的传统弹弦乐器之一,伴随新时期公众精神文化需求的提升,受到人们越来越广泛的关注,并不断融入大众的日常生活。肢体语言作为古筝演奏中必不可少的一部分,在艺术效果的呈现中扮演着重要的角色。基于此,本文以古筝演奏中肢体语言的内涵特征为切入点,梳理其在古筝演奏中的重要性,并在此基础上探讨肢体语言的应用优化路径,以供参考。
摘要:技术主义过度膨胀推动声乐表演陷入祛魅困境,形成技术神话主导、情感表达真空的异化格局,而情感表达的合理性再确认则是声乐表演返魅的核心路径。本文结合音乐美学、认知心理学等相关理论,系统剖析技术主义膨胀的表现与建构机制,论证情感表达的生理心理依据与风格语境内涵,明确二者失衡的四重张力维度,提出情感驱动技术的整合路径,旨在破解情技割裂难题,丰富声乐表演美学研究体系,为表演、教学与行业发展提供参考。
摘要:钢琴演奏的音乐表达涵盖音响、情感、结构逻辑三大核心维度,需以扎实技术为支撑,实现情感具象化传递与结构层次的音乐化呈现。艺术诠释遵循文本溯源、审美建构、语境适配原则,在精准解读乐谱的基础上,平衡主体审美与文本本意,搭建历史作品与当代听众的沟通桥梁。二者融合需要实现技术向艺术的转化,把控情感表达尺度,在传统风格与创新表达间找到支点。不同风格作品的诠释存在显著差异,古典主义侧重理性框架下的精准呈现,浪漫主义强调情感张力中的个性化表达,现代主义则需适配多元语境开展诠释探索,最终实现技术、情感与风格的有机统一。
摘要:古琴经典曲目《白雪》承载着传统“尚清”美学之核心内涵,兼具深厚文化积淀与独特艺术价值;本文立足琴学语境,旨在明确其意象生成与文化地位,在梳理谱本演进脉络之余完成谱系重塑,并对管平湖、吴兆基、陈长林三位琴家的演奏版本展开多元诠释与对比;依托计算机技术量化分析琴曲演奏要素,探索传统美学向现代技术转译的路径;提出具象化的传承策略,旨在为古琴艺术的目前研究与活态传承打下新基础。
摘要:数字化背景下,人工智能技术作为一种先进的科学手段,在音乐创作领域的应用尤为引人关注。本文围绕人工智能时代音乐艺术的创新与发展路径展开探讨,分别从科技赋能音乐艺术创新的表现、人工智能技术在音乐艺术创新与发展中的应用价值、传统音乐艺术发展过程中面临的困境、人工智能时代音乐艺术创新与发展实践路径等方面论述,旨在提升音乐艺术的表现力,促进音乐事业的创新与发展。
摘要:《Tango:Maureen》是一首带有“真实主义色彩”的音乐剧《吉屋出租》中的男女二重唱,以其带有探戈风格的哈巴涅拉节奏而著称,如复杂节奏型、重音移位、“332”节奏型处理的创作技巧展现出现代音乐剧的多元色彩。本研究从音乐剧的历史背景、音乐本体两个角度探讨《Tango:Mauren》的节奏特征,发现探戈风格直接促成了《Tango:Maureen》中的哈巴涅拉节奏特征;结合作者的声乐学习与实践经验进行总结与思考。旨在实践中掌握与合理运用哈巴涅拉节奏展现作品细节。 1
摘要:为呈现拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的精彩演出状态,尽可能还原作品所蕴含的艺术美感与情感价值,本文以歌曲创作历程为切入点,阐明艺术歌曲的演唱应结合创作背景实现情感化表达,并简要阐述演唱风格,主要体现在以丰富的选材抒情、以民族曲风传递诗意、以琴声重奏歌颂美景三个方面。为提升歌曲表现力,演唱者在演唱《别唱吧美人》《练声曲》等歌曲时,有必要采用合理控制演唱气息、精准处理装饰音、适宜把握声音力度、协调琴声配合语气等实践方法,既赋予听众独具一格的聆听体验感,也为其他演唱者提供可借鉴的演唱经验。 1
摘要:在数智技术快速发展的时代,传统线下展陈面临传播方式单一、互动不足等问题,不能满足观众的需求。为优化展陈方式、传统文化活化,本文聚焦数智时代交互式展陈方式,从基于空间场景的线下实体交互式、虚拟展馆的线上云端复刻式、虚实结合的线上线下协同式等多种交互式展陈方式展开研究,旨在解决将数智技术运用到水墨动画展陈的难点,推动数智技术与水墨动画展陈的深度融合,助力数智时代水墨文化的传播。
中图分类号:J913 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2026)08-0121-03一、比尔·维奥拉影像装置的艺术特征与实践背景 摘,要:比尔·维奥拉所创作的影像装置艺术核心是技术与人文表达的辩证统一。作品立足生命哲学理念,通过空间、感官与精神三重具身策略,实现了从平面投影到多维共生的范式突破,成功打破艺术与观众之间的审美距离,构建起一个由“技术一空间—身体—精神”相互交织而成的
摘要:连滩山歌依托南江文化积淀,形成清晰传承谱系,以综合文化站为载体、品牌活动为平台,借助文旅融合与线上传播奠定活态传承基础。但其传承面临诸多困境,传承主体呈中老年化趋势,青年参与度低导致传承断层;传播方式固化滞后,新媒体应用流于表面;内容创新不足,与当代受众需求脱节;保障体系不完善,资金、人才短缺制约发展。针对以上问题,可通过强化传承主体培育、创新内容表达、革新传播方式、完善保障体系,推动连滩山歌坚守文化本真,实现活态传承与时代发展的良性互动。
摘要:广东音乐作为中国传统器乐体系中极具地域标识性的流派,其乐器组合形式与岭南文化生态之间存在长期的双向互构关系。本文以文化生态学三圈层模型为理论框架,系统分析了丝竹乐器组合从清末至数字时代的演变轨迹与深层机制。研究发现,传统“五件头”在当代实践中已演化为“动态三重倾向结构”(旋律主导 $$ 辅奏加花 $$ 节奏基底),三层功能随表演场域、人员流动与媒介技术实时重组,体现出岭南湿热自然基底、商业高流动性社会结构以及“和而不同”审美观念的综合投射。该结构既是自然声学条件的产物,也是对商业社会“有限自由与高效协同”组织逻辑的声学复写,并在数字时代进一步外化为即兴与观众互动共创。本文为中国传统音乐活态传承提供了生态分析范式,并提出三项具体建议:设立演出场域声学修复专项、建立即兴编配档案库、高校增设动态编配必修课。
摘要:本研究以数字媒介为介入工具,在实践中探索出“技艺可视化、叙事场景化、传承人IP化”的传播模式。研究表明,数字化实践能有效连接传统技艺与当代青年,推动剪纸由“地域性民俗符号”向“可传播的文化资源”转化。本研究以桂林剪纸(自治区级非物质文化遗产)为具体研究对象,通过深入的田野调查、传承人深度访谈及参与式行动研究,系统揭示了这一地方性非遗项目所面临的主体断层、功能萎缩与语境剥离等传承危机。在数字化背景下,桂林剪纸文化传承的创新路径在于实现地方性知识的系统化深描与权属保障,构建多元化、分众化的数字传播矩阵,推进场景化的创新转化与教育融合。
摘要:本文以旋宫转调为核心线索,系统探究中国古代音乐中的调式思维。通过历史梳理、文化解读与技术分析,揭示其操作逻辑、文化承载、思维形态的内在脉络:历史演变中,旋宫转调从先秦律制雏形发展为宋明清的成熟体系;文化内涵上,承载着天人合一的自然观、礼乐等级的秩序与文人的意境追求;技术层面则以十二律旋宫、一均三宫为逻辑核心,通过同宫异宫转换、五声七声复合音阶实现调式变化。研究表明,旋宫转调不仅是音乐技术,更是中国传统文化的音乐化表达,为理解古代调式思维提供了关键视角。
摘要:数智时代改变了文化生态,也为非物质文化遗产的活态传承提供了全新可能。湖南花鼓戏作为国家级非遗,当前面临传承群体断层、受众老化等多重挑战,其生存与发展亟须探索适应时代的新路径。本文立足数智时代的宏观背景,系统分析花鼓戏在当代的传承困境,并围绕线上传播等维度探讨该剧种的传承路径,以期为湖南花鼓戏在数字化背景下实现传统文化的创造性转化与创新性发展提供理论思考。
摘要:西北民族地区艺术是中华优秀传统文化宝库的重要组成部分,承载着多民族的历史记忆和文化基因。进入数字时代后,人工智能、虚拟现实、大数据等数智技术为西北民族地区艺术的活态传承与创新发展开辟了新的路径。基于此,本文从数智赋能西北民族地区艺术的实践维度入手,首先分析数智赋能西北民族地区艺术发展的现实困境,然后探究数智赋能西北民族地区艺术发展的优化路径,希望可以借此为相关研究提供一定的参考。
摘要:在当代,“辣”已经成为湖南的地域标识。湖南的“辣”不仅是一种饮食习惯,更是一种在湖南历史中孕育而成的文化基因,湖南的“辣文化”基因塑造出湖南民间音乐“辣”的审美特征并影响其艺术呈现。本文将从感官人类学视域出发,探究湖南音乐中“辣文化”基因的生成逻辑与艺术表达机制。梳理“辣”在湖南从感官体验升华为文化符号的历史脉络,揭示“辣文化”基因在民间音乐中“触觉—味觉—听觉”的感官机制,以及“方言—旋律—演唱”的艺术转化路径。
摘要:艺术鉴赏是感知、理解、诠释艺术作品的审美活动,而主要的艺术门类涉及绘画、音乐、戏剧、舞蹈、电影等多个艺术领域,作为人类文明的智慧结晶,其厚重的人文底蕴、独特的美学价值、深刻的精神内涵,成为人类艺术发展长河中熠熠生辉的璀璨明珠。而当前大众开展艺术鉴赏时,多数人仍局限于表象认知,缺乏对艺术作品的深层次思考,以至于无法读懂作品的内涵与价值,无法走进创作者的心灵世界。基于此,本文将着重围绕如何提升艺术鉴赏水平的建议与思考展开论述,旨在为广大艺术爱好者提供具有借鉴价值的参考意见。
摘要:传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分,承载着民族的历史记忆、价值观念与生活智慧,是中华优秀传统文化的重要载体。从非物质文化遗产的视角出发,传统音乐的传承不仅是技艺的延续,更是文化基因的激活与再生。当前,传统音乐的传承面临受众流失、传承断层、市场化适配度不高等现实困境,其传承模式亟须由单一的口传心授转向多元化、生活化的路径。本文结合非物质文化遗产保护的核心意义,立足基层传承的真实状况,分析传统音乐文化传承的现状与问题,探索接地气、可落地的传承途径,为传统音乐在当代实现活态传承提供思路,助力非物质文化遗产融入日常生活。
中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2026)08-0151-03 摘!要:中学音乐课堂作为美育的重要阵地,情感教育是其核心价值所在。本文围绕中学音乐课堂教学中的情感教育展开探讨,首先分析情感教育在中学音乐教学中的重要性,接着指出当前教学中情感教育存在的问题,随后提出情感教育实施应遵循的原则,进而从教学内容、教学方法、师生互动三方面阐述具体实践路径,最后给出情感教
摘要:高校表演教学当前存在程式化、模式化的问题,过于侧重“毕业大戏”的结果呈现而忽视了对学生基础素质的拓展。基础训练阶段手段单一、体系局限,同时多元训练方法的引入对师资要求较高。因此,引入多元训练方法应跳出简单的罗列与重复循环,课程内容的创新不应止步于方法堆积,而应在此基础上深化。本文通过多元训练方法的有机碰撞与融合,搭建基础素质与创作能力的桥梁,生成新鲜、真实、内外平衡的表演训练程序;并在斯坦尼斯拉夫斯基体系的基础上,探讨多元训练方法在高校表演教学中的运用,为基础训练阶段提供新的教学理念,助力提升教学质量。
摘要:二十四节气蕴含丰富的时节意象、民俗活动与文化哲思,其主题民间音乐为音乐创作与教学提供了丰富的文化素材。本文通过对二十四节气主题民间音乐的阐述、其在高校音乐课程中的融合策略研究,以及对二十四节气文化所蕴含美育价值的分析,旨在提升学生的传统音乐素养与文化认同感,为非遗传承与高校教育的协同发展提供实践路径,推动二十四节气文化的活态传承,具有重要的研究价值与实践意义。
摘要:克劳德·阿布罗蒙特的《听觉分析概论》是法国听觉分析领域较为权威的教材,本文通过翻译全书,引发对视唱练耳本土化的教学思考,并基于这些思考以巴赫《圣约翰受难曲》马勒《第二交响曲“复活”》为对象设计了一些教学方案,在实践中尝试融入作者提出的“七个核心要素教学法”—判断人声/乐器编制、听辨调式调性、描述音乐性格、识别音乐体裁、记写音乐材料、归纳曲式结构、推断作曲家,并试图融合七个核心要素教学法,以整体听觉的训练模式将其运用到教学实践中。在进行本土化的教学设计中,笔者采用了民族管弦乐作品《月儿高》,以七个核心要素教学法的方式来印证整体听觉在我国视唱练耳教学中的重要性和可行性。
摘要:本文为探索人工智能(AI)技术在数字媒体艺术教育中的创新应用路径,以《主题性叙事短片制作》课程为具体案例,分析课程教学目标与教学难点,明确人工智能技术介入教学的关键环节。在课程实践中,前期策划阶段采用人工智能工具辅助创意激发与剧本构架,中期制作阶段应用智能生成与合成技术提升视觉表现效率,后期制作阶段利用人工智能优化剪辑、调色与声音设计流程。人工智能技术应用促进学生创作流程精简与作品质量提升,推动教师角色向学习引导者转变,形成“AI增强型”数字媒体艺术教育新模式,为数字媒体艺术教育带来创新动力。
《景德镇视觉符号》海报设计
《前路》水彩粉 标题
王悦溪
作品简介:作品以温润的色调与厚重的油彩,勾勒出乡村旧居的质朴风貌。斑驳的土黄色墙体在岁月侵蚀下残损却仍显坚韧,深褐的门洞与断壁间,青绿的草木肆意生长,仿佛能让人听见乡居日常的细碎声响,笔触间既承载着岁月的厚重,也流露出对故土的眷恋。