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名家名作

名家名作

2026年02期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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| 澹远·寄怀

| 澹远·寄怀

罗曼·罗兰说，在艺术中，不存在前进这么回事。因为不管追溯到多远，我们都能看到已经实现了的完美。艺术是人类的梦想- 一一个光明与自由的梦想，一个宁静与力量的梦想，一个不绝如缕的梦想。肖邦似乎是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅与冥想，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪，你会感到音乐的风
研究 | 湖湘文化语境下贺绿汀音乐思想研究

研究 | 湖湘文化语境下贺绿汀音乐思想研究

［摘要］聚焦贺绿汀音乐创作与湖湘文化精神的深层关联。贺绿汀音乐思想的核心特点主要体现在民族性与时代性的辩证统一，其扎根于湖湘民间音乐元素，融合了西方作曲技法，由此形成了独特的新音乐风格，这也是对湖湘文化“经世致用、敢为人先”精神内核的传承。首先分析贺绿汀音乐创作中的湖湘文化元素，并明确湖湘文化精神对贺绿汀音乐思想所产生的影响。研究表明，贺绿汀创造性地将湖湘地域符号升华为民族音乐话语，其音乐“为人民服务”的思想是对湖湘务实传统的现代化诠释。而上海音乐学院的教改实践也推动了湖湘音乐文化的跨域传播与理论化建构。从当代角度来说，贺绿汀模式为近当代中国音乐如何平衡地域性与普适性、传统性与现代性提供了重要的参照，对于湖湘音乐文化的当代创新有着一定的意义。
研究 | 《溪山琴况》中的音乐意象观

研究 | 《溪山琴况》中的音乐意象观

［摘要」作为明代著名的琴论之一，《溪山琴况》在音乐意象创构方面吸收了《周易》中“立象以尽意”的观点，虽然它不具备完整的意象观体系，但其中包含着极为丰富的意象，对琴曲技术的把握有着重要的影响。《溪山琴况》共有二十四况，其中音乐意象的构建是通过自然物象、以琴技为基而获琴道之终。其目的不仅为了讲授琴“技”，更是为了传授琴“道”。因而，通过意象把握“琴技”中的“道”，方能达到琴音的至高境界。
研究 | 声乐艺术的情感叙事与文化意象传递路径研究

研究 | 声乐艺术的情感叙事与文化意象传递路径研究

［摘要」声乐艺术以人声为核心媒介，兼具情感表达的直接性与文化传承的深层性，其艺术价值的实现关键在于情感叙事与文化意象的协同传递。研究基于音乐美学、文化传播学交叉视角，结合民族声乐、艺术歌曲、红色声乐作品等经典案例，系统阐释声乐艺术中情感叙事与文化意象的核心内涵及内在关联，剖析当前传递过程中的现实困境，提出“文本深耕—技法转化—语境建构”三维传递路径，为提升声乐表演的艺术感染力与文化传播力提供实践参考，助力传统音乐文化的当代创新性转化。
研究 | 基于演唱多样性的民族声乐演唱技巧分析

研究 | 基于演唱多样性的民族声乐演唱技巧分析

［摘要」以民族声乐为核心场域，围绕音色建构、气息与真假声运用、语言—音乐耦合、舞台技术与伦理等维度展开方法论分析，提出可操作的训练路径与评估指标，并以风格化表达与跨界创作为例，阐释如何在尊重来源与避免同质化的前提下，实现“技”“道”并重的多样化演唱。研究旨在为教学、排练与演出提供系统框架，为年轻歌者建立“可迁移的技巧库”，以在当代流动的审美生态中保持民族声乐的生命力与辨识度。最终目标并非制造表面化的变化，而是在稳定的机能之上获得可控的差异，从而形成既有个人印记又具有文化底色的声音叙事。
研究 | 关于中国现代钢琴作品《皮黄》的音乐与演奏分析

研究 | 关于中国现代钢琴作品《皮黄》的音乐与演奏分析

［摘要」张朝教授创作的《皮黄》将京剧的西皮和二黄的腔调、板式融入曲子中，每段不同的节奏与板式表达了作者不同的情感变化与不同的“景色描写”。这部作品是中国现代钢琴音乐曲目中极为特别的存在，更是一首具有中国文化特色的西洋乐器作品。观看张朝教授对《皮黄》的亲自讲解，可以了解他创作时的心境，对弹奏者有极大的帮助。因此，在演奏中如何将乐曲中蕴含的情感表达出来并彰显出独特的京剧韵味，是极为考究的课题。
研究 | 俄罗斯小提琴作品中的双音技巧与和声色彩

研究 | 俄罗斯小提琴作品中的双音技巧与和声色彩

［摘要」俄罗斯小提琴音乐以其厚重的民族底蕴与独特的艺术表达，在世界音乐史上占据重要地位。双音技巧作为小提琴演奏中塑造和声色彩的核心手段，在俄罗斯作曲家笔下被赋予丰富的表现力。以米亚斯科夫斯基与肖斯塔科维奇的小提琴作品为研究对象，通过分析二人对双音技巧（包括三度、六度、八度、二度等音程组合）的运用，揭示其如何通过音程张力、音色对比与织体层次，构建具有民族性与时代性的和声色彩。研究发现，米亚斯科夫斯基的双音技巧侧重浪漫主义余韵与东斯拉夫民间调式的融合，而肖斯塔科维奇则通过不协和双音的极端化处理，折射出20世纪苏联社会的复杂语境。二者的创作实践不仅丰富了小提琴的技术表现力，更将双音技巧从“装饰性手段”升华为“情感叙事载体”，为理解俄罗斯音乐的和声美学提供了重要视角。
研究 | 钢琴在合唱伴奏中的空间塑造与色彩渲染功能分析

研究 | 钢琴在合唱伴奏中的空间塑造与色彩渲染功能分析

［摘要」钢琴是合唱艺术中使用最多的伴奏乐器，它所起的作用远远超过单纯的旋律支撑与节奏辅助，而是凭借和声编排、织体设计、力度控制、音色变化拓展合唱作品的空间感、渲染合唱作品的情感色彩。从合唱伴奏的核心价值出发，对钢琴在空间塑造上对纵向层次感、横向延展性及立体环绕感的构建路径进行系统分析，探究钢琴伴奏如何通过音区对比、和声色彩、触键技巧达到情感渲染的目的，结合实践案例提出钢琴伴奏在合唱活动中有效应用的对策，为提高合唱艺术的表现力与感染力提供一些思路和参考。
研究 | 周信芳1955年哈尔滨演剧情况的历史考察

研究 | 周信芳1955年哈尔滨演剧情况的历史考察

［摘要」1955年，著名京剧演员周信芳先生（京剧“麒派”艺术创始人）为纪念其舞台生活五十周年，率领上海京剧院的优秀演员赴哈尔滨举行公演。此次公演的经典剧目引起了观众的热烈反响，这些高水准的戏曲演出不仅丰富了哈尔滨当地群众的文化生活，也促进了戏曲艺术的交流与发展。通过深入挖掘、研究、分析当时的相关报刊史料，对1955年周信芳及其戏曲团体旅哈演出的全貌进行较为完整的回顾，并清晰地展现出新中国成立初期哈尔滨戏曲演出市场的繁荣景象。
研究 | 独舞《喜上眉梢》表演中喜鹊形象的塑造研究

研究 | 独舞《喜上眉梢》表演中喜鹊形象的塑造研究

［摘要］独舞《喜上眉梢》以中国传统文化中的喜鹊为核心意象，通过肢体语言、服饰道具、音乐灯光与情感表达的多维融合，构建了兼具动物性特征与人文寓意的艺术形象。以该作品为研究对象，基于舞蹈学、民俗学、艺术美学等多学科理论，采用文献研究法、案例分析法与比较研究法，从文化象征溯源、肢体语言编码、视觉元素辅助、情感内核传递四个维度，系统探讨喜鹊形象的塑造路径。研究发现，舞者通过对喜鹊生理习性的艺术化提炼、吉祥文化内涵的具象化转化，实现了“形神兼备”的形象塑造，既保留了喜鹊的灵动特质，又赋予其喜庆、祥和的人文寓意，为中国民族民间舞的意象塑造提供了典型范式。
研究 | 浅析道具扇子在独舞《扇舞丹青》中的意象性表达

研究 | 浅析道具扇子在独舞《扇舞丹青》中的意象性表达

［摘要」作为中国当代舞蹈典范，独舞《扇舞丹青》打破了道具的传统功能性局限，使扇子升华为中国古典美学意蕴的核心载体。聚焦独舞《扇舞丹青》中的扇子，结合文本分析与美学阐释，从中国古典美学、传统哲学及舞蹈艺术理论的多维视角，系统梳理其意象层次。研究表明，扇子的意象化运用并非简单的技巧叠加，而是对中国古典美学与哲学思想的创造性转化。这种多维度的意象构建，不仅赋予作品深厚的艺术感染力与文化深度，更使传统道具在当代舞蹈中实现“功能升维”，使其成为连接传统与现代、身体与精神、艺术与哲学的关键纽带。
研究 | 《追风者》：当代谍战剧的信仰叙事与类型探索

研究 | 《追风者》：当代谍战剧的信仰叙事与类型探索

［摘要」《追风者》在当代谍战剧创作中，于“信仰叙事”与类型发展展开了新探索。围绕信仰叙事，《追风者》展现了群像式的敌后革命战争，并且凸显了女性的革命精神与主体性。在以信仰为核心主线的基础上，该剧成功整合了不同阶级人物的价值选择与情节发展，借助信仰与价值理性统合了金融与谍战两条叙事线索。在以金融题材探索谍战剧发展新向度之外，《追风者》也体现了谍战剧创作的“当下性”，在注重呼应现实社会语境的同时，亦对革命苏区的民生与经济样态进行了颇有价值的影视化呈现。
研究 | 新世纪以来家庭伦理题材电影的温情叙事研究

研究 | 新世纪以来家庭伦理题材电影的温情叙事研究

［摘要」家庭伦理题材电影作为承载民族情感与文化伦理的重要影像载体，其温情叙事通过对家庭生活的细腻描摹与正向价值传递，成为引发全民情感共鸣、凝聚社会文化共识的核心路径。以《你好，李焕英》《人生大事》《我爱你！》《关于我妈的一切》等经典影片为研究样本，从叙事母题、叙事视角、叙事结构、影像语言四个核心维度，系统剖析该时期家庭伦理题材电影温情叙事的艺术特征与建构逻辑。研究发现，温情叙事多以代际和解、亲情守望、邻里互助为母题，通过儿童视角、成人回望视角、多元平视视角的灵活运用，搭配线性递进、回忆交织、多线并行的柔性结构，辅以暖调影像与生活化声音设计，实现了情感共鸣与价值引领的双重目标。通过揭示新世纪以来家庭伦理题材电影温情叙事的创作规律，为类型片的正向创作与文化传播提供学理参考，助力正能量影像的持续传播。
研究 | 破茧与共生：《哪吒之魔童闹海》电影中的视觉重构及跨文化传播路径研究

研究 | 破茧与共生：《哪吒之魔童闹海》电影中的视觉重构及跨文化传播路径研究

［摘要」在全球文明互鉴与数字技术深度融合的语境下，动画电影已成为中华优秀传统文化国际传播的重要媒介，作为现象级神话IP改编的典范，《哪吒之魔童闹海》通过文化符号的现代性转译与叙事范式重构，实现了传统文化的创造性转化，展现了中华文明的全球对话能力。从跨文化传播视角切入，结合符号互动理论与文化转译框架，分析“东方哪吒”IP如何通过媒介化叙事重构与文化符码适配实现从本土神话到全球文化符号的转型，揭示其背后的全球认同建构机制。
研究 | “风格”的再生产：参与式文化下动画二次创作的跨媒介实践研究

研究 | “风格”的再生产：参与式文化下动画二次创作的跨媒介实践研究

［摘要」当前，中国动画产业呈现出日趋成熟的发展态势，互联网内容生态亦展现出蓬勃向上的发展景象。动画二次创作已是动画IP传播与内容构建的关键要素。基于参与式文化理论，结合文献研究与问卷调查，对B站、抖音、小红书等平台的二次创作现状进行分析。研究发现，B站适于对完整故事情节的二创；抖音推动碎片化、情感化的再演绎；小红书则形成以美学呈现为主导的二创风格。受众以 18\~25岁青年为主，创作动机聚焦情感延伸与新鲜体验。二创通过“反向关注原作”实现破圈，推动小众IP跨平台传播。风格再生产遵循“以原作核心视觉造型为基础，融入个性化创新”的原则，受创作者专业能力与审美偏好的影响较大。通过揭示动画二创在IP生态中的定位与功能，为创作者与企业提供参考。
评论 | 从舞台到银幕：现代中国戏剧改编电影的艺术魅力与实践困境

评论 | 从舞台到银幕：现代中国戏剧改编电影的艺术魅力与实践困境

［摘要」电影与戏剧在许多层面都是相互呼应的：两者都要依靠叙事结构、演员表演与人物对白去触及人类情感与道德命题，也同样需要一定的艺术形式和结构安排来支撑完整的表达，但深入探究它们的呈现方式，又会发现二者之间存在突出的差异。然而，这种差异背后始终潜藏着双重挑战：一方面要在艺术追求与商业回报之间寻找相对稳妥的平衡点，另一方面要警惕在创作与评论中只强调电影与戏剧形式上的相似，而忽略戏剧原作所负载的文化意蕴与精神内涵，否则不仅会在理论层面造成判断偏差，还可能在具体创作中造成路径混淆。基于此，希望通过梳理和分析现代中国戏剧改编电影的若干实践案例，在尽量保留戏剧独有审美质感的前提下，探讨如何更好地对接电影媒介的特性与当代观众的审美需求，从而为相关创作提供具有操作性的路径参考与策略启示。
评论 | 《悲情嘛簧灯影人生——以敬家班为个案的环县道情皮影戏研究》评介

评论 | 《悲情嘛簧灯影人生——以敬家班为个案的环县道情皮影戏研究》评介

［摘要］《悲情嘛簧灯影人生——以敬家班为个案的环县道情皮影戏研究》为黄虎所著有关环县道情皮影戏的个案研究。其以环县当地脉续百年的敬家班为研究对象，通过对环县当地地理文化背景的探析，以及对敬家班班社运作、传承和表演方面的阐述，对环县道情皮影戏进行了多视角、多维度的研究。主要从黄虎的学术成果、著作的写作背景和著作特点及其存在的可探讨空间三个方面入手，对该部著作进行评述。
评论 | “独行侠”的祛魅与共同体的重构

评论 | “独行侠”的祛魅与共同体的重构

［摘要」伴随着媒介环境的变化与青年价值观念的日趋多元化，影视作品已成为青年实现社会化的重要载体。《特战荣耀》便呈现了主人公由孤立的个体最终成长为团结集体中的一员的故事线索。该剧通过打破英雄人物以往的价值叙述模式，在批判的基础上对英雄人物价值叙事进行重构，在人物价值与人物形象上注重契合时代人群的关注点；对人物的社会意义进行了深度挖掘，从个人到群体逐步渗透主流观念，使其深入人心。不仅如此，该剧还回应了当代青年在身份认同、价值归宿与社会联结等方面的价值诉求，在传播层面给予人们正确引领，具有良好的文化引导作用。在此剧中，个人英雄主义形象开始消解，并由此推动集体荣誉感价值观的再构建。采用社会学和传播学相结合的方式分析该剧，论证二者互相融合后共同作用于年轻受众，以及对年轻受众社会规范认知、群体义务认知、集体认同认知的影响及主导逻辑，并通过剧中体现的主流价值观的呈现路径，阐述主流价值观引导青年认知的过程。
评论 | 迷雾中的真相：国产悬疑电影的叙事策略、空间表征与历史反思

评论 | 迷雾中的真相：国产悬疑电影的叙事策略、空间表征与历史反思

［摘要」近年来，国产悬疑电影加深了类型电影的本土化程度与叙事张力。影片在悬念诠释方面，不仅结合了时空交错和人物塑造的表现形式，更通过悬疑空间和暴力美学的运用，在内涵传达方面融入历史记忆，使作品实现了艺术塑造与精神传递的双重升华。通过对近年来国产悬疑电影叙事策略、空间特征和社会价值的分析，旨在为后续类型电影的创作提供借鉴和思考。
评论 | 禅意雅韵：《追月》的诗性叙事建构策略

评论 | 禅意雅韵：《追月》的诗性叙事建构策略

［摘要」当前中国文艺片正处于叙事探索与转型关键期，伴随着表现方式的不断革新，其艺术感染力与受众接受度正稳步提升，展现出巨大的发展潜力。乔梁执导的《追月》从符号表征系统、时空复调建构、情感共振模式三个维度，丰满了其诗性叙事特质。因此，分析《追月》诗性叙事之肯綮，可为新时代中国文艺电影的叙事转型提供理论参照，以期窥见新时代中国文艺片叙事的新路径。
评论 | 反英雄叙事与现代英雄观的重构

评论 | 反英雄叙事与现代英雄观的重构

［摘要」克里斯托弗·诺兰的《奥本海默》颠覆了传统英雄叙事范式。影片通过反坎贝尔结构、非线性叙事及“雨水”“火焰”等象征意象，解构了“英雄之旅”的神话，将主角奥本海默塑造为一个深陷伦理困境、背负罪责的“反英雄”。其英雄性不再源于胜利，而在于对技术后果的清醒认知与道德承担。这种“负重型英雄观”的重构，为人物传记片提供了新的叙事维度，并回应了技术时代下对英雄身份的复杂追问。
评论 | 接受美学视域中《涉过愤怒的海》的家庭伦理危机解读

评论 | 接受美学视域中《涉过愤怒的海》的家庭伦理危机解读

［摘要」《涉过愤怒的海》作为一部反映当代家庭伦理危机的影片，以其独特“复仇叙事”的叙事手法、突出精巧的视听语言以及深刻的人物刻画，通过讲述主人公的经历，展现了现代社会中家庭伦理关系的复杂性和脆弱性，揭示了家庭伦理在现代社会中的挑战性以及人性的矛盾冲突。
评论 | 绝代佳人绝代冤

评论 | 绝代佳人绝代冤

［摘要」清康熙二十七年（1688年），洪昇完成了他的戏剧名作《长生殿》。这部传奇以安史之乱为历史背景，着重表现唐明皇和杨贵妃之间生死不渝、感天动地的爱情，其中对唐明皇和杨贵妃的形象塑造最为成功，尤其是杨贵妃。洪昇“尽删太真秽事，专写钗盒情缘”，对杨贵妃的形象进行了大刀阔斧的改造，将其塑造成色艺双绝的纯情淑女、生死不渝的爱情守护神、深明大义的牺牲者，以及不悔爱情的忏悔者，这也反映了洪昇的创作主旨和爱情理想。
评论 | 以鼓问山：贵州滩戏中的文化记忆与生命和鸣

评论 | 以鼓问山：贵州滩戏中的文化记忆与生命和鸣

［摘要」贵州，这片被群山深刻塑造的土地，其独特的喀斯特地貌不仅构成了雄奇险峻的自然景观，更内化为生活于此的各族人民的文化底色与生存哲学。雉戏，作为一种古老而鲜活的文化艺术现象，是嵌入乡土社会的活态文化传统。以“文化记忆”理论为框架，探讨贵州做戏如何通过其独特的鼓点与仪式，构建出一个特定的文化叙事场域。在此场域中，鼓点不仅是节拍，更是一种深沉的“问山”之举——一种与生存环境的艺术性对话。将深入剖析鼓点作为记忆媒介的具身性、仪式空间的戏剧性建构，结合黔东北做堂戏与黔中地戏的具体案例，阐释鼓点作为社群记忆的编码系统，如何通过其节奏与韵律，反复唤醒并强化关于族群迁徙、山地农耕与社区伦理的集体记忆。这场“问山”所得到的“和鸣”，是社群内部情感的共振与文化认同的共鸣，是生命节律与山地节律在艺术化的仪式中达成的和谐，维系着乡土文化的延续与生命力。此外，还将拓展探讨在现代化背景下，做戏文化记忆传承面临的挑战及其转化的多元路径。
融合 | 数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究

融合 | 数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究

［摘要」数字媒体技术作为现代舞台美术设计的重要组成部分，可以实现各种复杂的图像处理和动画效果，迅速调整舞台空间的大小、形状与布局，缩短舞台美术设计的制作周期，并增强观众的观演体验。主要阐述了数字媒体技术在舞台美术设计中的应用价值，通过3D虚拟技术、LED技术、全新影像技术、视频直播技术、多模态交互技术、人工智能技术等展现相应的应用场景，并基于此提出一些应用措施，为相关人员提供参考。
传承 | “动态稳定”中的传承：现代嘉禾伴嫁歌仪式结构研究

传承 | “动态稳定”中的传承：现代嘉禾伴嫁歌仪式结构研究

［摘要」基于田野调查，探讨了社会变迁下嘉禾伴嫁歌仪式结构的存续与调适。研究发现，其仪式结构呈现出“动态稳定性”的特征：宏观上保留了“前夜一翌晨”的二元框架与七个阶段的固定序列，维系了文化认同与情感逻辑；微观上则展现出显著弹性，表现为环节的可删减、歌曲数量的灵活调整及“核心固定、边缘灵活”的编排机制。同时，仪式通过巧妙融入现代音乐元素，实现了传统与现代的有机融合。该案例表明，“框架固定、内容可变”的弹性结构是其实现可持续传承的关键机制，为非物质文化遗产的当代保护提供了重要启示。
传承 | 程序与即兴：黔西南普安县婚嫁仪式“盘子歌”研究

传承 | 程序与即兴：黔西南普安县婚嫁仪式“盘子歌”研究

［摘要」“盘子歌”是贵州黔西南普安县婚嫁仪式中的一种民俗音乐，具有仪式程序与歌曲演唱的双重含义。基于田野调查资料，考察其仪式流程并分析其音乐形态特征，旨在为其建立一份田野档案，同时为后续相关研究提供一些参考。
传承 | 融媒体视域下巴渝民间音乐的传播路径与文化传承研究

传承 | 融媒体视域下巴渝民间音乐的传播路径与文化传承研究

［摘要」立足融媒体技术特性，结合巴渝民间音乐的艺术特质与传播需求，通过分析其传播现状与问题，从内容体系、传播渠道、互动体验、人才培养等维度，探索创新传播路径。研究发现，构建分层化内容、多维度渠道矩阵等策略可有效提升传播效能，融媒体为巴渝民间音乐的活态传承与“破圈”传播提供了新支撑，助力其在当代实现文化价值与传播价值的统一。
传承 | 非遗视域下太原莲花落的发展与现状

传承 | 非遗视域下太原莲花落的发展与现状

［摘要」我国作为历史悠久的文化古国，拥有众多非物质文化遗产（以下简称“非遗”），太原莲花落就是其中之一。近年来，随着社会的进步与时代的发展，这一传统艺术受到了诸多冲击，面临传承人断裂等问题。梳理其传承脉络，发现其为源于北宋时期的劝善曲目，后经晋中本土化，再经曹强创新定型为新型独立曲种。该曲种以太原方言为载体，具有节奏明快、贴合市井的特点。通过调查可知，其技艺传承面临技艺“碎片化”、受众“老龄化”、渠道“单一化”等困境。对此，可通过自媒体的平台、流行音乐的融合以及跨界创作等路径实现创新破局。在探讨其文化与时代演变下的社会价值基础上，提出以“传播”为核心，通过“非遗进校园”、数字化保存等举措，推动其艺术价值向产业价值转化，助力其打造地方文化名片，最终实现活态传承。
传承 | 文旅融合视域下四川革命老区红色音乐遗产的传承研究

传承 | 文旅融合视域下四川革命老区红色音乐遗产的传承研究

［摘要」以四川革命老区红色音乐遗产为背景，在文旅融合时代探索红色音乐遗产的传承创新路径。从红色音乐遗产资源类型、红色音乐遗产文化价值、红色音乐遗产传承三个维度提出数字化赋能、业态创新、区域融合发展等多元传承创新路径，为革命老区红色文化的保护利用与建设发展提供参考。
传承 | 从图像到实体：西夏乐器活态传承的实践路径探究

传承 | 从图像到实体：西夏乐器活态传承的实践路径探究

［摘要」针对西夏时期乐器复原、谱例难解、演奏体系断裂的研究困境，提出以音乐图像学为基础、数字化技术为路径的复原与活态传承体系。通过系统梳理西夏乐器在多元文化交融中的形制特征，整合壁画、唐卡等视觉证据，构建“图像识别—三维建模—实体打印”的复原路径，实现乐器从虚拟重建到物质再造的转化。在此基础上，提出“活态展示”理念，使复原乐器进入公共文化空间，形成可感知、可操作的文化实践载体。研究不仅为西夏音乐文化的认知提供了新的方法论视角，也为濒危非遗的数字化保护与传承提供了可资借鉴的范式。
传承 | 文化自信视域下非遗舞蹈大奏鼓的生产现状和可持续发展研究

传承 | 文化自信视域下非遗舞蹈大奏鼓的生产现状和可持续发展研究

［摘要」大奏鼓被誉为“中国渔村第一舞”，其蕴含着渔民传统生活方式的密码，记载着祖祖辈辈流转迁徙、不畏艰难的抗争精神。在自然环境和社会环境的不断发展、文化不断冲击传统文化等客观条件下，其传承发展面临诸多困境，需要依附有效的保护途径。研究分析了大奏鼓的现状，在保留本土文化特质的基础上，将传统文化与现代意识相结合，对其可持续发展路径进行探讨。
翻译 | 英文电影字幕翻译中语义传递与语势再现的平衡研究

翻译 | 英文电影字幕翻译中语义传递与语势再现的平衡研究

［摘要」在跨文化传播背景下，英文电影字幕翻译是语言转换的实践载体，更是文化情感传递的关键纽带。受时间同步、空间局限等特殊条件的制约，字幕翻译需在有限的文本中兼顾“语义精准”与“语势还原”，二者的平衡是评判翻译质量的核心标尺。以《当幸福来敲门》为样本，依托功能对等理论与目的论，从语义传递精度、语势再现效度及平衡路径三个维度展开研究，通过解析影片职场、亲子、人生转折场景的台词译例，探究字幕翻译中“保核心语义、还情感风格”的实现方法，为相关实践提供理论与方法支持。

名家名作

目录

| 澹远·寄怀

| 澹远·寄怀

研究 | 湖湘文化语境下贺绿汀音乐思想研究

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研究 | 《溪山琴况》中的音乐意象观

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研究 | 声乐艺术的情感叙事与文化意象传递路径研究

研究 | 声乐艺术的情感叙事与文化意象传递路径研究

研究 | 基于演唱多样性的民族声乐演唱技巧分析

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研究 | 关于中国现代钢琴作品《皮黄》的音乐与演奏分析

研究 | 关于中国现代钢琴作品《皮黄》的音乐与演奏分析

研究 | 俄罗斯小提琴作品中的双音技巧与和声色彩

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研究 | 钢琴在合唱伴奏中的空间塑造与色彩渲染功能分析

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研究 | 周信芳1955年哈尔滨演剧情况的历史考察

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研究 | 独舞《喜上眉梢》表演中喜鹊形象的塑造研究

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研究 | 浅析道具扇子在独舞《扇舞丹青》中的意象性表达

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研究 | 《追风者》：当代谍战剧的信仰叙事与类型探索

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研究 | 新世纪以来家庭伦理题材电影的温情叙事研究

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研究 | 破茧与共生： 《哪吒之魔童闹海》电影中的视觉重构及跨文化传播路径研究

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研究 | “风格”的再生产：参与式文化下动画二次创作的跨媒介实践研究

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评论 | 从舞台到银幕：现代中国戏剧改编电影的艺术魅力与实践困境

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评论 | 《悲情嘛簧 灯影人生——以敬家班为个案的环县道情皮影戏研究》评介

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评论 | “独行侠”的祛魅与共同体的重构

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评论 | 迷雾中的真相：国产悬疑电影的叙事策略、空间表征与历史反思

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评论 | 禅意雅韵：《追月》的诗性叙事建构策略

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评论 | 反英雄叙事与现代英雄观的重构

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评论 | 接受美学视域中《涉过愤怒的海》的家庭伦理危机解读

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评论 | 绝代佳人绝代冤

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评论 | 以鼓问山：贵州滩戏中的文化记忆与生命和鸣

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融合 | 数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究

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传承 | “动态稳定”中的传承：现代嘉禾伴嫁歌仪式结构研究

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传承 | 程序与即兴：黔西南普安县婚嫁仪式“盘子歌”研究

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传承 | 融媒体视域下巴渝民间音乐的传播路径与文化传承研究

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传承 | 非遗视域下太原莲花落的发展与现状

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传承 | 文旅融合视域下四川革命老区红色音乐遗产的传承研究

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