一、关于歌剧的戏剧性 孙嘉艺:印老师好,您早年创作过大量脍炙人口的声乐作品,虽然近些年中国歌剧创作处于井喷状态,但您的创作态度十分审慎,不轻易接受委约。尽管如此,您的《运河谣》《长征》《边城》这3部作品一直持续公演,并广受好评,其中的代表性唱段已经广泛流传,在多项重要声乐赛事中成为必唱曲目。 今天,想请您谈谈歌剧创作的体验。一般观点认为,戏剧性就是对激烈场面的描绘;也有观点认为,怎样一步步
受访人:秦大平 采访人:张伯瑜 我和秦大平在上个世纪80年代在芬兰留学期间就认识了,1997年在西贝柳斯音乐学院,我听他的个人作品音乐会,在《音乐周报》还发表过评论他的音乐会的文章,一晃28年过去!秦大平在我心里一直是一位非常棒的作曲家。这一印象的形成一是因为我听过他的作品,作品中体现出了高超的专业作曲技法;二是因为芬兰的作曲水平很高,有很多国际知名的作曲家,我相信他在芬兰一定学到了当时最
中华民族有着悠久的历史和丰富多彩的文明。源远流长的音乐艺术,以多样体裁形式和繁多品类,承载着中华民族历史和传统文化精髓,有着独特的人文精神和传承价值,更是独一无二、可持续开发的文化和经济资源。其中,中国古代西域大地,(即今天新疆全境),在东西方汇流的文化环境中,形成了蕴藉古老、绚丽多彩的多民族音乐文化高地。新疆,既是众多古代与现代民族的聚合之地,又是连通古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文
博士学位论文是学科阶段性成果的核心载体,能直观反映我国高层次学术人才的科研能力与学术水准[1]。每个学科的博士学位论文都是兼具理论探索、方法实践与观点创新的系统性成果。它既能为学科补充实证数据,又因聚焦前沿问题,为后续科研项目开展奠定基础[2]。近年来,国内学者运用知识图谱、Python 等工具对相关学科的博士学位论文进行定量分析,挖掘学科研究热点、难点和动态趋势,主要集中在思政[3]、教育[4]
作为一年的尾声,12月正是适合进行总结的时候。12月2日,在上音歌剧院上演的“交响诗篇”交响作品音乐会,正是对上海音乐学院作曲系教授陈牧声20年创作历程的一次阶段性回顾。音乐会云集十余位顶尖艺术家,旨在呈现作曲家最具代表性的六部交响乐作品。 六部作品分为三个部分:一是中国传统文人艺术之维度,以汤显祖之传奇剧本《牡丹亭》为灵感创作的《牡丹园之梦》(2007)与《交响牡丹亭·天》(2013);二
“归侨”是对归国侨民的简称,指海外回归定居的华侨,多被不加区别地将华人、华侨、归侨统称为“番客”。按照《中华人民共和国归侨侨眷权益保护法》规定:“华人”又称华裔,指具有华人血统的但不具备中国国籍者;“华侨”是指定居在国外的中国公民;“归侨”则指回中国定居的华侨或华人,三者的法律身份及生存情况不尽相同,归侨对自己身份认定和他们的特殊经历有着密不可分的联系。 一、海南省印尼归侨的历史概况 海南是中
河北一带的十番乐源自南方,于明清之际经由民间与宫廷两个渠道流布到了北方。在流传过程中,逐渐演化为文十番与武十番两种类型。[1]文十番是以丝竹乐形式演奏,易县东韩村、后部村的十番会与承德离宫“清音会”属于文十番。武十番在河北省称为吵子会,易县、涞水、徐水、丰宁等县的吵子会属于武十番。吵子会又有文吵子与武吵子之分。武吵子为纯打击乐形式,由鼓、铙、钹等多种打击乐器组成。文吵子是吹打乐,由海笛(小唢呐)和
1925年10月,上海大同乐会20岁的乐器教员柳尧章将琵琶古曲《浔阳月夜》改编成合奏曲《春江花月夜》(郑觐文定名),公演引起轰动,当地丝竹团体纷纷效仿。俞维谦在《申报》赞赏这首新丝竹作品:“韵致天然,无一点尘俗气,闻之如身亲其境,而末后橹声一段,尤能使人人落静,神往不置,实为丝竹界别开生面。闻该会对于是曲,拟极尽其妙。”[1] 1927年,柳尧章从华秋萍《琵琶谱》整理出《月儿高》,郑觐文定名为《霓
启蒙运动催生的理性主义思潮,深刻重塑了18世纪中叶至19世纪初古典主义时期的艺术审美范式,而奏鸣曲式作为这一时期音乐形式的核心载体,凭借严谨的结构逻辑、均衡的形式布局与明晰的表达范式,已然成为古典主义音乐美学的集中体现,海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家更以创造性实践为纽带,将启蒙时代“自由、平等、理性”的核心思想注入音乐形式建构,使奏鸣曲式跳出单纯结构框架的局限,升华为承载时代精神与审美理想的艺术范式
1949年,法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen,1908年—1992年)于达姆施塔特夏令营教授作曲课程时,公开了被公认为是整体序列音乐的开山之作——《时值与力度的模式》(Mode de valeurs et d’intensités) [1]。这部作品给予了布列兹极大的启发,从而于1951年—1952年对整体序列主义作品进行了尝试。但是,仅仅将所有音乐参数序列化只是将其完全服从序列
《水德吟》一曲,是由作曲家龚华华于2013年为古筝、四件弦乐器与两位打击乐演奏家而作的一部室内乐作品。该作品立意源自老子《道德经》:“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”水以无形之象,自高山流于低洼,浩浩汤汤,奔流不息。水以无声之德,润泽万物,涤清万物,至简而包容万象。初听《水德吟》,只感叹于音乐的可塑性,水之多变,或凝结成冰,腾空成云,或遇阻则止,遇风则起;或奔流成河,汇聚成海
一、概述:米沙·门格尔贝格生平与欧洲自由爵士背景 米沙·门格尔贝格(Misha Mengelberg,1935年—2017年)是近半个多世纪以来荷兰、欧洲乃至全球爵士乐与即兴音乐的代表人物,其核心创作理念“即时作曲”打破了即兴与作曲的二元对立,将其统一于动态的音乐本体论中。在门格尔贝格组织并参与的即时作曲家组(ICP)的长期实践下,该理念转化为一种强调参与式民主与非等级互动的集体创作模式。 门
“缘分”常被视为一种浪漫化的偶遇,一种情趣相近而偶发的相聚契机。然而,若将其置于更深的知识论与学术生成语境中考察,“学术缘分”的本质并非偶然的际遇,而是一种思想结构间的共振机制,一种主体性视角在问题场域中自我唤起与他者召唤之间的生成张力。学术缘分是思想与思想之间的结构嵌合,往往发生在问题意识交会之处,在概念系统隐约相通的地带。它既包含方法论立场的趋近,也包含文化性气质的互认,更深处,则是一种对
目前,中国游戏产业已从模仿与学习阶段步入原创与输出的新时期。2019年至今,《原神》的全球成功不仅体现在商业数据上——其在移动端营收超过30亿美元[1],更重要的是,它在文化意义上代表了中国游戏音乐创作的成熟与自觉。《原神》以其庞大的世界观[2]与精细的叙事结构,突破了传统游戏的娱乐属性,成为艺术、技术与文化交会的综合体。 音乐在这一过程中扮演了关键角色。游戏音乐作为互动媒介的一部分,不仅塑造了
马克思曾指出,人类创造历史,但并非随心所欲,而是在既定的、从过去承继的条件下创造。思想的形成同样如此,无不受到时代背景的深刻影响。20世纪垄断资本主义的发展,以及战后消费社会在美学外衣下的文化控制,都暴露其本质。启蒙运动所推崇的理性,逐渐演变为衡量一切的价值标准,进而转化为一种支配性权力,渗透并重塑了社会结构的每一个层面。启蒙思想通过驾驭自然,将人类理性从迷信与神秘的束缚中解放出来;然而,随着对自
近年来,我国文旅产业步入高质量发展新阶段,“文化+旅游”融合模式成为驱动产业转型的重要力量。2022年发布的《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》明确指出,要“盘活地方特色文化资源,推动传统演艺、民俗活动与旅游体验深度融合”[1]。天津作为历史文化名城,演艺文化历经数百年积淀,形成以“京评梆”为代表的戏曲艺术、以相声为代表的语言艺术、以天津时调为代表的民间曲艺等多元共生的津派演艺体系,是天津地域文
2025年12月3日、4日晚,沈阳盛京大剧院歌剧厅华灯璀璨、座无虚席。由中国歌剧舞剧院支持、沈阳音乐学院演出的民族歌剧《白毛女》隆重上演。当黄世仁在公审中被移交司法机关,这一跨越80年的反派形象,悄然完成从民间戏谑对象、阶级符号到法治语境下权力隐喻的三重演变。作为中国民族歌剧史上极具张力的角色,黄世仁每一次的文本演变,皆镌刻着时代精神的密码。此次复排以2015年版为基底,由原导演朱亚林与指挥刘凤德